U_U 's blog

ジャズドラマーとして活躍されながら、国立音楽大学にてジャズ史の教鞭もとっている高橋 徹さんによります「ジャズ歴史講座」♪
５回シリーズの五回目を本日開催いたしました。
参加くださいました皆さま、ありがとうございます♪ 

 

今回のテーマは「「アコースティック回帰と流行のない時代へ」1980～2000」でした。

前回の講座では、ビッチズブリューをスタートとしたエレクトリックジャズの時代の話でした。
視聴者の心を掴んでいたロックの要素とジャズを融合させた時代。
フュージョンやクロスオーバーギターサウンド、そしてフリージャズ。
ミュージシャンで言えば、オーネット・コールマン、パット・メセニー、スタッフ、ブレッカーブラザーズなどの音楽が影響を持っていた時代。

その1980年に、「アート・ブレイキー＆ジャズメッセンジャー」に加わった若干20歳そこそこのミュージシャンが現れます。それがウィントン・マルサリス。
「ジャズは先人の音楽をリスペクトすべし」と提唱し、ルイ・アームストロングやデューク・エリントン、初期のマイルス・デイヴィスのサウンドへの回帰を打ち出しました。

そんなウィントン・マルサリスを時代もバックアップします。
1982年、新たな音楽フォーマットとしてCDが世に出ます。
新譜録音よりも旧譜再発の方がコストがかからないので、大手レコード会社はこぞってアコースティック時代のアルバムをCDフォーマットでアルバムリリースをします。

また1995年は、それまでジャズがヴェテランから若手ミュージシャンへの伝承芸能的要素があったのが、音楽大学で教育を受ける時代になった、と高橋さんはおっしゃいました。

PCの出現でエフェクターなど電子機器はさらなる発展を遂げている時代。
これからも新たな表現を試みるジャズミュージシャンが現れるでしょうが、かつてのように、みんながこぞってフォロワーになって「流行」を産み出す時代とは、今現時点ではなっていないのが実情とのこと。

またこの時代の注目ミュージシャンとして高橋さんがご紹介くださったのが、
ピアニストのスタイルを変えた Brad Meldau。
そしてその後のテナー奏者の指針となった Mark Turner。

20世紀初頭に生まれたジャズの歴史を５回で追った「ジャズ歴史講座」。
各スタイルは時代と、そしてそれまでの流れと、とても密接な関係にあることが分かりました。
そしてそれとともに理解することで、ジャズのスタイルの違いもよく分かりました。

好評をいただいた「ジャズ歴史講座」。
また新たな形で・・・？ 

ジャズドラマーとして活躍されながら、国立音楽大学にてジャズ史の教鞭もとっている高橋 徹さんによります「ジャズ歴史講座」♪
５回シリーズの四回目を本日開催いたしました。
参加くださいました皆さま、ありがとうございます♪ 

 

今回のテーマは「「クロスオーバー／フュージョンの流行」1970～1980」でした。

前回の講座では、マイルス・デイビスが新たな試みを始めようとしていた話が出ていました。
それはストレートなロックビートとエレクトリック楽器を取り込むというもの。
その時代のマイルス・デイビスのエフェクトを使ったトランペットの音を聴くと、
「ロックギターみたいな音を出したかったのかな？」
と思ったほどです。

エレクトリック楽器が日進月歩でどんどん発展し始めた時代。
アメリカの中だけで発展してきたアメリカ音楽は、1964年のThe Beatlesによってアメリカのヒットチャートを席巻されます。
1960年代からはロック、R&B、キューバ音楽、ブラジル音楽などあらゆる音楽の影響を受けたジャズミュージシャンが現れ始め、その影響を受けつつ変化したジャズが生まれます。
それがクロスオーバー（1970～）、フュージョン（1980～）、ACID JAZZ（1990～）、SMOOTH JAZZ（2000～）と、名称が変われど内容はほぼ同じスタイルとのこと。
年代が新しくなるにつれ、リズムがシンプルになり、そして即興音楽的要素が薄れていくそうです。

この時代のもうひとつのキーワードが「Disco」。
あのハービー・ハンコックもがディスコシーンを意識したようなジャズアルバムを出しています。

そして、アメリカのルーツ色が薄いドイツのレーベル「ECMレコード」も1969年に設立されます。

高橋さん曰く、
「この時代でもアコースティックをしっかりと演っているミュージシャンもいます。
　スタイルが変わったのではなく、今までのスタイル＋新しいスタイルという捉え方がいいと思います。
　ただ、2000年までは流行り廃りがあったのは事実。
　それぞれの時代に「流行ったスタイル」を紹介しています。」

自分好みのジャズを識る。
これがジャズを愉しむコツかもしれません。

そして時代はアコースティックへの回帰へと移ります。
10月30日をお愉しみください。 

ジャズドラマーとして活躍されながら、国立音楽大学にてジャズ史の教鞭もとっている高橋 徹さんによります「ジャズ歴史講座」♪
５回シリーズで三回目を本日開催いたしました。
参加くださいました皆さま、ありがとうございます♪ 

 

今回のテーマは「「マイルス・デイビスを取り巻くサウンドとフリージャズの台頭」1960～1970」でした。

前回の講座で触れた「BeBap」、「HardBap」を牽引するミュージシャンも引き続き生まれながら、時代はマイルス・デイビスが新しいジャズを牽引し始める時代の話です。

この時代は、Ornet Colemanが打ち出した問題作「フリージャズ」、John Coltraneが編み出したコードチェンジの極限を追い求めたサウンド、そしてコード進行も音列もシンプルで表現の自由さを生み出すMiles Davisのモードジャズが同時に存在した時代でした。

時代背景としてはアメリカで公民権運動が起きている時代。
分離された上での平等から法の上での黒人の人権の平等を求める動きで、黒人音楽が力を持つ時代。
さらには法の上での平等が成立したにも関わらず残る人種差別に激した黒人運動の暴力化。
これにはフリージャズのアヴァンギャルドさがマッチしました。

しかし７０年代が近づくと、フリージャズはフラワーチルドレン・ヒッピーの出現に合わせて急速に力を失い、マイルス・デイビスの音にはロックの８ビートとエレクトリックの要素が組み込まれ始めます。

ジャズは流行の移り変わりはあるものの、推移するのではなくスタイルの種類が増えていく音楽。
どのジャズのスタイルから親しむか？
もジャズを愉しむ上では大切なことかもしれません。

そして時代はフュージョンの時代へと移ります。
9月11日をお愉しみください。 

ジャズドラマーとして活躍されながら、国立音楽大学にてジャズ史の教鞭もとっている高橋 徹さんによります「ジャズ歴史講座」♪
５回シリーズで二回目を本日開催いたしました。
参加くださいました皆さま、ありがとうございます♪ 

 

今回のテーマは「「BeBopの誕生～Hardbopの時代」1940～1960」でした。

1940年に隆盛を誇ったSWING。
第二次世界大戦中は国威高揚と戦地の兵士の慰問で圧倒的な成功を収めていたのが、終戦とともにその地位を急速に失うことになりました。

1940年代初頭から少しずつ発展してきたジャズのスタイルが「BeBop」 です。
それは若手音楽家が、お客が踊ることを前提としない、音楽家のための音楽を表現するために取り組み発展したジャズのスタイル、とのこと。

この頃はちょうど、レコーディングストライキの時期に当たるために、BeBopの黎明期のサウンドはほとんど録音されていないそうです。 
そんな中でも録音されている貴重なアルバムの音源を聴きながら、高橋さんが「BeBop」の特徴を解説くださいました。

まず、ギタリスト チャーリー・クリスチャンの演奏で、それまでのカッティングオンリーなギターの役割が演奏楽器として存在するようになったことがあげられました。
ギターであれば、半音ずらしや一オクターブずらしの移行が容易であり、そのかっこ良さをほかの楽器も真似るようになったとのこと。
そしてケニー・クラークのドラムから、基本の４ビートがバスドラムではなくシンバルになっていること、そして自由になったバスドラムはアクセントをランダムに置くようになったこと。
４ビートの刻みはそれまでバスドラムに消されてしまっていたベースに移行されたこと。
ベースが４ビートを刻むことで、ピアノの左手も４分弾きから解放されたこと。
またこれらによって、音をみんなちゃんと聴けるようになったことで、和声がより一層広げられるようになったそうです。
そして最大の特徴が、曲の最初と最後にテーマを演奏し、そのコード進行に基づいて各自のアドリブ任せで演奏が進む、今のジャズスタイルが確立されたこと、でした。
「BeBop」以降のジャズを、モダンジャズと言うそうです。

キーとなる演奏者として、チャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピーを中心に音源と映像を視聴しながら解説くださいました。

朝鮮戦争や映画産業の興隆、そして冷戦構造におけるアメリカの資本主義への傾倒を勧める外交戦略の時代背景によって、さまざまなジャズスタイルが生まれていくようすも解説いただきました。

そしていよいよマイルス・デイビスが登場してきます。
それは次回、８月14日をお愉しみください。 

ジャズドラマーとして活躍されながら、国立音楽大学にてジャズ史の教鞭もとっている高橋 徹さんによります「ジャズ歴史講座」♪
５回シリーズで初回を本日開催いたしました。
参加くださいました皆さま、ありがとうございます♪ 

 

誕生してから１００年にわたる歴史を持つジャズ。

いろんなスタイルの変遷を経ながら、それぞれのスタイルが今でも残っているジャズ。

そんなジャズの歴史やスタイルの変遷、主要ミュージシャンなど、なによりもジャズの愉しみ方について、貴重な音源と映像を使いながらわかりやすく解説していただく講座。
しかもバスドラムとスネアドラムによる実演も交えて、です♪


 
初回の今回のテーマは「「ジャズ創世記～スイング時代」1900～1940」。
「ジャズ」というカタチの音楽が生まれるまでには、1600年代にイギリスから初めて入植者が渡ってから、アフリカンアメリカンが連れてこられて・・・などの人種的要素と300年もの歴史的状況によって形作られたものでした。

アフリカンアメリカンから生まれた音楽ですが、アフリカンアメリカンだけでは決して生まれることのなかった音楽スタイルとのとこで、それは高橋さんが解説される歴史的な変動要因と地理的要因を識ることで「確かに！」と理解できました。

「ジャズ」 が生まれたのは「ニューオーリンズ」。
この場所は、フランス領→スペイン領→再びフランス領→アメリカ領と支配国が変遷した場所ですが、フランスの人種感、スペインの人種感なくしては生まれなかったと言っても過言ではないほど、重要な要素が存在していました。

ニューオーリンズジャズ、そしてシカゴジャズ、ニューヨークの動き。
その中で、当時のミュージシャンのみならず後のミュージシャンにも大きな影響を及ぼしたルイ・アームストロング。その影響の偉大さも音源と映像を交えながら、たっぷりと教えていただきました。

やがてビッグバンドが生まれ、そしてSwingが生まれる時代背景は、その当時のアメリカ、そして世界情勢と密接に関わっていました。

また後に、トランペットではなくサックスプレイヤーが注目される時代の素養は、カンザスシティにあったこと。

1600年から1933年のスウィング時代までの歴史を凝縮して解説くださいました。
さらには、この時代の音楽を知る上でのキープレイヤーとその音楽を愉しむのにお薦めのCDの紹介もありました。

冒頭で高橋さんは、「自分がいいと思うジャズのスタイルがあればその価値観を大切にしてください。」とおっしゃいました。
どんなスタイルのジャズがあるのか？
それを愉しむにはどんなミュージシャンのどんなアルバムがいいのか？

次回の第２回目以降もぜひお愉しみください♪