U_U 's blog

２月15日はリヴィングルームのような木質空間、ガレリア カフェ ユーで行う、第一線で活躍されているミュージシャンによります生演奏エンターテインメント「Tuesday Night Live」を、まん延防止等重点措置モードにて開催致しました。
来場くださいました皆さま、ありがとうございます♪

本日出演くださいましたのは、ヴァイオリニストの 北床 宗太郎 さんとベーシストの 楠井 五月さんです。



ヴァイオリンとベース。
２つの弦楽器だけという編成。
それは、ピアノやギターのようなコードを担う伴奏役がいない
ということなのですが、そんなことを微塵も感じさせない豊かさが、北床さんと楠井さんのデュオ演奏にはあります。

さらに、
北床さんと楠井さんのデュオでは歌詞が付いているジャズ、いわゆる「歌もの」の選曲も多いのが特徴で、インストゥルメンタルだけの編成なのに、その演奏はとても歌心に溢れます。
今回はベースをフューチャーした「Yesterday」が、アレンジも、さらに演奏もステキでした♪

ジプシージャズの第一人者 ステファン・グラッペリのアレンジでアグレッシヴ全開な演奏から、「Cook's Bay」のようにゆったりと心地よい世界に誘うバラードまで、さらにはロマンティックな「Haunted Heart」をさらに耽美な世界へと昇華する、どんなフィールドでも自在にステキなアンサンブルを繰り広げる北床さんと楠井さん。

今回はさらに、北床さんがハーモニーだけを決めた譜面で、驚かせてくださいました。
北床さんがループエフェクターを使って生み出した疾走するかのようなグルーヴにのせて、繰り広げられる北床さんと楠井さんのアンサンブル。
メロディーのないハーモニーだけが決められた譜面のアンサンブルは、それはまるで、ルールの縛りのある中で芸術の域に達するようなスポーツのゲームを観るような、筋書きのないドラマがまさに目の前で展開していくようでした。

ありがとうございます♪ 

９月14日はリヴィングルームのような木質空間、ガレリア カフェ ユーで行う、第一線で活躍されているミュージシャンによります生演奏エンターテインメント「Tuesday Night Live」を、緊急事態措置モードにて開催致しました。
来場くださいました皆さま、ありがとうございます♪

本日出演くださいましたのは、ヴァイオリニストの 北床 宗太郎 さんとベーシストの 楠井 五月さんです。



時は９月
予報通りに雨が降り出したこの日
北床さんがオープニングナンバーに選ばれたのは「September In The Rain」。
その曲の演奏は、
外の雨模様も、
さらには、今の日本を取り巻く鬱々とした世情さえも晴れ上がらせてくれるような心地よいスウィングでした。

さらに、心弾ませるワルツへと続く演奏。
よい音楽、そしてよい演奏は、どんな時でも、いともたやすく人の心を明るくしてしまうものなのですね♪
ということを、北床さんと楠井さんのアンサンブルで、改めて実感しました。

一転
今回、カフェ・ユーでの北床さん、楠井さんのデュオでは初演奏となる北床さんオリジナルのブルース「Lockdown blues」。
19世紀後半にアメリカで苦しんだアフリカ系アメリカ人が生み出した音楽である“ブルース”。
当時の方々の苦しさほどではないにしても、
今なら世界中のすべての人が“ブルース”の気分を理解することができるような気がします。

いつかは開けるだろうけれども、
いつ開けるとはわからない鬱々とした状況。
それを音楽として表現するスタイルを築いた先人、
そしてそのブルースというフレームで、今の気持ちを代弁する音楽を生み出す現代のミュージシャン。
その音楽、演奏で、心が救われる。
当時もそうであったろうと偲びながら聴きました。


いつもは五弦のヴァイオリンを用いる北床さんですが、今回は４弦ヴァイオリンで、生音率の高いチューンナップで演奏。
そんな音質を余すところなく表現する曲として、ジャズバラード「That's All」をオンリスト。
女性ヴォーカルのような北床さんのヴァイオリン演奏と
時折デュエットの男性ヴォーカルのような旋律演奏も交えた楠井さんのベース演奏のハーモニー。
北床さんと楠井さんのデュオでの「歌もの」は、本当に絶品です♪


ありがとうございます♪ 

５月11日はリヴィングルームのような木質空間、ガレリア カフェ ユーで行う、第一線で活躍されているミュージシャンによります生演奏エンターテインメント「Tuesday Night Live」を、緊急事態措置モードにて開催致しました。
来場くださいました皆さま、ありがとうございます♪

本日出演くださいましたのは、ヴァイオリニストの 北床 宗太郎 さんとベーシストの 楠井 五月さんです。



「私は６月のニューヨークが好きなんだけれど

ヴィオラの音域までを持つ５弦のヴァイオリンとコントラバスことベース。
デュオのアンサンブルとしては、コード楽器が存在しない、曲を演奏するには難しい編成
だけども、北床さんと楠井さんのデュオアンサンブルは、そんな難しさを微塵も感じさせずに、ゆたかなハーモニーで曲を彩っていきます。

北床さんと楠井さんのデュオによる「よりよい表現」の可能性を引き出しあう演奏は、スタンダード曲においても想像の域を超える表現が生演奏を行っているまさにその瞬間に生み出されます。
そんな二人のデュオだからこそ、「歌もの」のスタンダードナンバーである「It's Easy to Remember」さえも選曲され、そして新たな魅力を観せてくれます。


クラシックの室内弦楽奏のように優雅で余韻もふくよかな演奏も可能な組み合わせ。
そんな楽器で“ジャズフィールド”で演奏活動を行う北床さんと楠井さん。
ヴァイオリンとウッドベースの音色に、ジャズエッセンスの“ちょい悪な成熟した色香”を加味した「Yardbird Suite」、そして北床さんのオリジナル曲「Bad guys blues」で、うつくしいだけじゃない“ジャズの大人な魅力”をも体現していきます。


北床さんが常に取り組んでいられる「童謡・唱歌アレンジ」。
今回の生演奏では「朧月夜」のアレンジが演奏されました。
アレンジの妙、加えて、演奏という味付けの妙。
北床さんのアレンジで、日本の童謡・唱歌の魅力を再発見します。

ありがとうございます♪ 

９月22日はリヴィングルームのような木質空間、ガレリア カフェ ユーで行う、第一線で活躍されているミュージシャンによります生演奏エンターテインメント「Tuesday Night Live」を開催致しました。
来場くださいました皆さま、ありがとうございます♪

本日出演くださいましたのは、ヴァイオリニストの 北床 宗太郎 さんとベーシストの 楠井 五月さんです。



「デュオ特有のアンサンブル↑何を言ってるかわからない人は観にきてください（笑）」

これは、北床さんの告知文言。

ヴィオラの音域までを持つ５弦のヴァイオリンとコントラバスことベース。
クラシックの室内弦楽奏のように優雅で余韻もふくよかな演奏も可能な組み合わせ。
それは、「Over The Rainbow」にてたっぷりと愉しませてくださいました。

一方で。
北床さんの活動フィールドのひとつ、ジャズ・マヌーシュ（ジプシージャズ）の名曲「Swing 42」では、ツインギターのセッションのように、重なり合い、響き合い、掛け合いの妙をたっぷりと。

フランク・シナトラの持ち歌のひとつだった「I Get a Kick Out Of You」のように、オシャレさとスウィングの心地よさの見事なブレンド演奏もあれば、「Just The Two Of Us」のようにスウィング感とHip Hopに通ずるようなタテノリ感とが見事に融合した表現もあったり。


北床さんと楠井さん、ふたりの楽器の音域でのハーモニー。
またヴァイオリン単体でのハーモニーとベース単体でのハーモニー。
それのみならず、リズム感を生み出すカッティングやベースラインのパターンを双方が奏でたり。

アイデアの豊かさと表現の多彩さとで、奏でながら構築されていく多面な広がりを持つ演奏に、弦楽器デュオであることを忘れてしまいそうになりました。


メロディーラインは維持されながらも、北床さんと楠井さんのデュオによる「よりよい表現」の可能性を引き出すようなアレンジは、いわゆるスタンダード曲と言われる曲においても想像の域を超える表現となり、それが生演奏を行っているまさにその瞬間に生み出されているものであるところもまた、驚かされるばかりです。


歌があるスタンダード曲では、まるでヴォーカルの声が聴こえるかのような演奏。
その場にはいるはずもないヴォーカルやドラム、ピアノが北床さんと楠井さんの頭の中には存在していて、その存在がお二人が奏でる表現に織り込まれている、そんな感覚の表現でした。
ありがとうございます♪ 

11月26日はリヴィングルームのような木質空間、ガレリア カフェ ユーで行う、第一線で活躍されているミュージシャンによります生演奏エンターテインメント「Tuesday Night Live」を開催致しました。
来場くださいました皆さま、ありがとうございます♪

本日出演くださいましたのは、ヴァイオリニストの 北床 宗太郎 さんとベーシストの 楠井 五月さんです。



北床さんと楠井さんというデュオ編成の出演は、前のお店を通じても初。

ライヴ当日前に北床さんが下見も兼ねてお店に来てくださったあとのSNSの投稿で
「デュオ特有のアンサンブル↑何を言ってるかわからない人は観にきてください（笑）」
と書かれていた意味が、本当によくわかりました。

ライヴ開始、北床さんと楠井さんが揃って調弦をし始めた・・・と思っていたら北床さんのチャイム音の演奏からそのまま「If I Were A Bell」に、そのままMCもなく、北床さんと楠井さんが会話を交わすこともなく、「I'll Wait For You」、「Let's Fall In Love」と続けて演奏。

「阿吽の呼吸」、というよりも「以心伝心」のような・・・
互いに確認する必要もないくらいに、お互いに共通の意識があって、お互いの意図を感じあっているような演奏は、まったくの迷いも躊躇もなく、予め綿密な意思疎通がされているかのような流れ。

楠井さんのベースは、まるでピアニストが左手で一音ならしたリバーブの上に右手でコードを弾く、そのような奏法で、北床さんのヴァイオリンも、ベースラインで弾いた一音の余韻に主旋律の演奏を重ねて、と単音弦楽器の二重奏とは思えないような充実感。

そして、ドラムがいるかのようなストーリー展開をきちんとステキに知らせてくれるベースの演奏。

息もぴったりなユニゾンとグルーヴの共有が見事なBe Bapのブルース「Cheryl」のようなグルーヴ溢れる演奏はもとより、ジャズが知らない人でも知っていると思われるスタンダード曲「Over The Rainbow」で艶っぽい演奏。ロマンティックにも、ドラマティックにも、グルーヴ全面押し出しにも、どんな曲も如何様にも表現できる。そんな感触をお二人の演奏から感じました。

歌があるスタンダード曲では、まるでヴォーカルの声が聴こえるかのような演奏。
その場にはいるはずもないヴォーカルやドラム、ピアノが北床さんと楠井さんの頭の中には存在していて、その存在がお二人が奏でる表現に織り込まれている、そんな感覚の表現でした。
ありがとうございます♪