U_U 's blog

ジャズドラマーとして活躍されながら、国立音楽大学にてジャズ史の教鞭もとっている高橋 徹さんによります「ジャズ歴史講座」♪
５回シリーズの四回目を本日開催いたしました。
参加くださいました皆さま、ありがとうございます♪ 

 

今回のテーマは「「クロスオーバー／フュージョンの流行」1970～1980」でした。

前回の講座では、マイルス・デイビスが新たな試みを始めようとしていた話が出ていました。
それはストレートなロックビートとエレクトリック楽器を取り込むというもの。
その時代のマイルス・デイビスのエフェクトを使ったトランペットの音を聴くと、
「ロックギターみたいな音を出したかったのかな？」
と思ったほどです。

エレクトリック楽器が日進月歩でどんどん発展し始めた時代。
アメリカの中だけで発展してきたアメリカ音楽は、1964年のThe Beatlesによってアメリカのヒットチャートを席巻されます。
1960年代からはロック、R&B、キューバ音楽、ブラジル音楽などあらゆる音楽の影響を受けたジャズミュージシャンが現れ始め、その影響を受けつつ変化したジャズが生まれます。
それがクロスオーバー（1970～）、フュージョン（1980～）、ACID JAZZ（1990～）、SMOOTH JAZZ（2000～）と、名称が変われど内容はほぼ同じスタイルとのこと。
年代が新しくなるにつれ、リズムがシンプルになり、そして即興音楽的要素が薄れていくそうです。

この時代のもうひとつのキーワードが「Disco」。
あのハービー・ハンコックもがディスコシーンを意識したようなジャズアルバムを出しています。

そして、アメリカのルーツ色が薄いドイツのレーベル「ECMレコード」も1969年に設立されます。

高橋さん曰く、
「この時代でもアコースティックをしっかりと演っているミュージシャンもいます。
　スタイルが変わったのではなく、今までのスタイル＋新しいスタイルという捉え方がいいと思います。
　ただ、2000年までは流行り廃りがあったのは事実。
　それぞれの時代に「流行ったスタイル」を紹介しています。」

自分好みのジャズを識る。
これがジャズを愉しむコツかもしれません。

そして時代はアコースティックへの回帰へと移ります。
10月30日をお愉しみください。